Затвори оглас
Зправи

Стив Џобс – одломци из књиге ИИИ.

Либор Кубин
15

Драги читаоци, Јабличкаш вам још једном доноси ексклузивни, нескраћени, завршни примерак поглавља 32 из предстојеће биографске књиге Стива Џобса. У Чешкој ће бити објављен 15. новембра 11. Можете га набавити сада пре-ордер по сниженој цени од 420 ЦЗК.

Пикар-ови пријатељи

...и непријатељи такође

Живот бубе

Када је Аппле развио иМац, Џобс је отишао са Џонијем Ајвом да га покаже људима у студију Пикар. Веровао је да машина има смелу природу и да ће сигурно импресионирати креаторе База Ракета и Вудија, а допало му се што су и Ајв и Џон Ласетер имали вештину да разиграно комбинују уметност са технологијом.

Пикар је био уточиште за Џобса када му је у Купертину постало превише. У Апплеу су менаџери често били уморни и раздражљиви, а Џобс је такође био помало несталан и људи су били нервозни због њега јер никада нису знали како му иде. У Пиксару су, пак, сви били мирнији, љубазнији и насмејанији, и једни према другима и према Џобсу. Другим речима, атмосферу на радном месту је увек одређивало највише – у Аппле Јобс-у и у Пикар Лассетер-у.

Џобс је волео разиграност снимања филмова и са ентузијазмом учио компјутерску магију, захваљујући којој су, на пример, зраци сунчеве светлости преломљени у капима кише или влатима траве махали на ветру. Овде је, међутим, успео да отпусти жељу да све има под својом апсолутном контролом. У Пиксару је научио да дозволи другима да слободно развију свој креативни потенцијал и да га они воде. То је било углавном зато што му се допао Лассетер, суптилни уметник који је, попут Ајва, могао да изнесе најбоље у Џобсу.

Џобсова главна улога у Пиксару била је преговарање, област у којој је могао у потпуности да искористи свој природни жар. Недуго после премијере Прича о играчкама сукобио се са Џефријем Каценбергом, који је напустио Дизни у лето 1994. да би се удружио са Стивеном Спилбергом и Дејвидом Гефеном како би основао нови студио, ДреамВоркс СКГ. Џобс је веровао да је његов тим у Пиксару поверио Каценбергу планове за нови филм док је још био у Дизнију А Буг'с Лифе и да је ДреамВоркс украо њихову идеју за анимирани филм о инсектима и направио филм од тога Антз (мрав З): „Када је Џефри још анимирао у Дизнију, разговарали смо са њим о нашим идејама за Живот бубе“, каже Џобс. „У шездесет година историје анимираног филма, никоме није пало на памет да сними филм о инсектима — осим Лассетера. То је била једна од његових бриљантних идеја. А Џефри је изненада напустио Дизни, основао ДреамВоркс и игром случаја добио идеју за анимирани филм – уп! – о инсектима. И претварао се да никада није чуо за нашу идеју. Он лаже. Лаже и не црвени се.'

Међутим, није било тако. Права прича је мало занимљивија. Катзенберг, док је био у Дизнију, заправо није чуо за Пикарове идеје за Живот бубе. Али када је отишао да покрене ДреамВоркс, остао је у контакту са Лассетером, и они су се с времена на време звали, само да би рекли нешто попут: "Хеј, човече, како иде живот, шта још радиш?" када је Ласетер био у студију Ат Универсал, где је Дримворкс такође снимао, позвао је Каценберга и састао се са неколико других колега. Када је Катзенберг питао шта планирају следеће, Ласетер му је рекао. „Објаснили смо му Живот бубе, у којем глуми мрав који окупља друге инсекте и ангажује групу циркусантских извођача бува да поразе прождрљиве скакавце“, присећа се Ласетер. „Требало је да будем опрезнији. Џефри је стално питао када желимо да га објавимо.'

Ласетер се забринуо када је почетком 1996. чуо да ДреамВоркс развија сопствени компјутерски анимирани филм о мравама. Позвао је Каценберга и директно га питао. Каценберг се насмејао и неспретно измигољио, питајући Ласетера где је чуо за то. Ласетер је поново упитао, а Каценберг је већ признао боју. "Како си то могао да урадиш?"

„Имамо ову идеју већ дуго времена“, тврди Каценберг, за кога је речено да га је на идеју довео директор развоја ДреамВоркса.

„Не верујем“, одговорио је Ласетер.

Каценберг је то признао Мрав З учинио је због бивших колега из Дизнија. Први велики филм ДреамВоркса био је Принц Египта, чија је премијера била заказана за Дан захвалности 1998. и био је запрепашћен када је сазнао да Дизни планира да премијерно прикаже Пикар Живот бубе. Зато је брзо завршио Мрав З, да би Дизни променио датум премијере Живот бубе.

„Јеби се“, олакшао је себи Ласетер, који иначе никада није тако говорио. А онда са Каценбергом није разговарао тринаест година.

Џобс је био бесан. И дао је одушка својим емоцијама далеко стручније од Лассетера. Позвао је Каценберга телефоном и почео да виче на њега. Каценберг му је дао понуду: одложиће производњу Мрав З, када Џобс и Дизни померају премијеру Живот бубе тако да се не коси са Принц Египта. „То је била бесрамна уцена, а ја се нисам сложио с тим“, присећа се Џобс. Каценбергу је рекао да Дизни ни по коју цену неће променити датум премијере.

„Али могао је“, одговорио је Каценберг. „Можете да радите шта год вам падне на памет. И ти си ме научио!“ Рекао је да је, када је Пикар био скоро банкрот, прискочио у помоћ уговором да Прича о играчкама. „Ја сам једини који те није оставио да висиш, а сада ћеш им дозволити да те искористе против мене. Он је предложио да би Џобс могао једноставно да успори производњу Живот бубе и да ништа не кажем Дизнијевом студију. А Каценберг тада одлаже Мрав З. „Заборави“, рекао је Џобс.

Али Каценберг је био на коњу. Било је јасно да су Ајзнер и Дизни користили Пиксаров филм да му се освете што је напустио Дизни и покренуо ривалски студио. "Принц Египта је била прва ствар коју смо урадили, а они су намерно ставили нешто своје на дан наше премијере само да би нас изнервирали“, рекао је он. „Али ја сам то видео као Краљ лавова: ако забијеш руку у његов кавез и додирнеш ме, зажалићеш.

Ниједна страна није одустала, а два слична филма о инсектима изазвала су невиђено интересовање медија. Дизни је покушао да ућутка Џобса, верујући да би распиривање ривалитета послужило само као публицитет Мрав З, али Џобсу није било лако запушити уста. „Лоши момци обично не побеђују“, рекао је он у интервјуу за Лос Анђелес тајмс. Брзи маркетиншки стручњак ДреамВоркс-а Терри Пресс је предложио: „Стив Џобс би требало да узме пилулу“.

Мрав З премијерно приказан почетком октобра 1998. Није то био лош филм. Неуротичног мрава, који живи у конформистичком друштву и жељан да изрази своју индивидуалност, глас је дао Вуди Ален. „Ово је комедија Вудија Алена, онаква какву Вуди Ален више не прави“, написао је Време. Филм је зарадио 91 милион у Америци и 172 милиона широм света.

Живот бубе стигао је шест недеља касније него што је првобитно планирано. Имао је наративнији сценарио који је Езопову басну о мраву и скакавцу окренуо на главу, а такође је направљен са много више техничке вештине, омогућавајући гледаоцима да уживају, на пример, у детаљним погледима на ливаду из мравље перспективе. Време хвалио: „Сниматељи су урадили тако сјајан посао стварајући ово царство широког екрана од сламки, лишћа, траве и лавирината насељеног десетинама ружних, помахниталих и слатких створења која се у филму ДреамВоркс осећа као радио-представа поред њиховог дела “, написао је критичар Ричард Корлис. И на благајнама, филм је такође прошао много боље од Мрав З – 163 милиона у Сједињеним Државама и 363 милиона широм света. (Победио је и Принц Египта. )

Неколико година касније, Катзенберг је случајно срео Џобса и покушао да закрпи ствари између њих. Инсистирао је да када је био у Дизнију никада није чуо за идеје за Живот бубе, а да јесте, његов уговор са Дизнијем би му омогућио да учествује у профиту, тако да не би лагао о тако нечему. Џобс је одмахнуо руком на то. Тражио сам од вас да померите датум премијере, а ви сте то одбили, тако да не можете да се изненадите што сам бранио своје дете“, рекао је Каценберг. Сећао се да је Џобс климао главом да разуме. Међутим, Џобс је касније рекао да никада није опростио Каценбергу:

„Наш филм је победио његов филм на благајнама. Испало је добро? Не, није, јер људи сада гледају како сви у Холивуду одједном праве филмове о инсектима. Одузео је Џонову оригиналну идеју и то се не може заменити. Нанео је толику штету да му више нисам могао веровати, чак ни када је хтео да то измири. Дошао ми је након успеха Шрека и рекао: „Променио сам се. Ја сам друга особа. Коначно живим у миру са самим собом' и такве глупости. Мислио сам, опусти ме, Јеффреи. Он вредно ради, али знајући његов морал, једноставно не могу да будем срећан што је такав човек успешан на овом свету. Много лажу у Холивуду. Чудан је свет. Ти људи лажу јер су у индустрији у којој нема одговорности за рад. Ниједан. И тако се извлаче“.

Важније од пораза Мрав З — иако је то била занимљива освета — било је то што је Пикар показао да то није чудо од једног поготка. Живот бубе зарадио као и Прича о играчкама, доказујући Пиксару да њихов први успех није био само случајност. „Синдром другог производа је класик у пословању“, рекао је Џобс касније. То долази из неразумевања зашто је ваш први производ био тако успешан. „Доживео сам то у Апплеу. И помислио сам у себи: Ако можемо да урадимо други филм, онда смо то урадили."

"Стивов сопствени филм"

Прича о играчкама ИИ, који је премијерно приказан у новембру 1999. године, био је још већи блокбастер, са зарадом од 246 милиона долара у Сједињеним Државама и 485 милиона долара широм света. Успех Пиксара је дефинитивно потврђен и дошло је време да се почне са изградњом репрезентативног седишта. До сада је Пикар радио из напуштене фабрике конзерви у Емеривилу у Сан Франциску, индустријској четврти између Берклија и Окланда, одмах иза Беј Бриџа. Они су срушили стару зграду, а Џобс је наручио Петера Бохлина, архитекту Аппле продавница, да изгради нову зграду на парцели од шеснаест ари.

Наравно, Џобс је био веома заинтересован за сваки аспект нове зграде, од целокупног дизајна до најситнијих детаља у вези са материјалима и технологијом изградње. „Стив је веровао да права врста зграде може учинити велике ствари за културу“, каже председник Пиксара Ед Кетмул. Џобс је надгледао цео процес изградње као да је редитељ који ставља свој зној и сузе у сваку сцену свог филма. „Зграда Пиксара је била на неки начин Стевеов сопствени филм“, каже Ласетер.

Ласетер је првобитно желео да изгради традиционални холивудски студио са одвојеним зградама за различите намене и бунгаловима за радну екипу. Али људи из Дизнија су рекли да им се не свиђа њихов нови кампус јер се осећао изоловано, а Џобс се сложио. Одлучио је да оде у супротну крајност и да у средини изгради једну велику зграду са атријумом који би помогао људима да се сретну.

Упркос томе што је искусан ветеран дигиталног света, или можда зато што је тако добро знао колико лако овај свет може да изолује људе, Џобс је веома снажно веровао у моћ састанака лицем у лице и опхођења са људима. „У данашње време интернета, у искушењу смо да помислимо да се идеје могу развијати у иЦхат-у и е-пошти“, каже он. „То је погодак. Идеје долазе из спонтаних састанака, из случајних разговора. Налетиш на некога, питаш га шта ради, кажеш 'вау' и за трен ока у твојој глави се врте свакакве идеје."

И зато је желео да зграда Пиксара подстакне такве случајне сусрете и непланирану сарадњу. „Ако зграда не подржава ово, лишавате се много иновација и бриљантних идеја које се дешавају“, каже он. „Тако да смо дизајнирали зграду која приморава људе да изађу из својих канцеларија, прошетају кроз атријум и упознају друге људе које иначе не би срели. Сва главна врата, степенице и ходници су водили у атријум, ту су били кафићи. гледано са прозора конференцијске сале, која се састојала од једне велике сале са шест стотина места и две мање сале за пројекције, из којих се такође излазило у атријум. „Стивова теорија је функционисала од првог дана“, присећа се Ласетер. „Налетела сам на људе које нисам видела месецима. Никада нисам видео зграду која негује сарадњу и креативност попут ове.”

Џобс је чак отишао толико далеко да је одлучио да зграда има само два џиновска купатила са тоалетима, по једно за сваки пол, такође повезане атријумом. „Његова визија је заиста била веома снажна, био је апсолутно уверен у своју идеју“, присећа се извршна директорка Пиксара Пам Кервин. „Неки од нас су сматрали да иде предалеко. На пример, једна трудница је изјавила да не могу да је натерају да иде у тоалет десет минута. Била је велика свађа око тога.” И то је такође био један од тренутака када се Ласетер и Џобс нису сложили. Зато су направили компромис: дупли тоалети би били на оба спрата са сваке стране атријума.

Челичне греде зграде требале су да буду видљиве, тако да је Џобс прегледао узорке извођача широм Сједињених Држава, питајући се која боја и текстура ће им најбоље одговарати. Коначно, одабрао је фабрику у Арканзасу, наручио им је да направе прозирни челик и да се увере да се греде не огребу и удубе током транспорта. Такође је инсистирао да буду спојени вијцима, а не заварени. „Направили су прелеп чист челик“, присећа се он. „Када су радници викендом утоварили греде, позвали су породице да то погледају.

Најнеобичније место сусрета у седишту Пиксара био је Лоунге оф Лове. Када се један од аниматора уселио у његову канцеларију, затекао је мала врата позади. Отворио ју је и видео мали, низак пролаз који је водио до собе са лименим зидовима који су давали приступ систему за климатизацију. Дотични је ову просторију направио по својој мери, украсивши је божићним лампицама и лампама од лаве са својим колегама и опремивши фотеље тканинама са животињским принтом, јастуцима са ресицама, коктел сточићем на расклапање, пристојно опскрбљеним шанком и салветама одштампаним Лове Лоунге-ом. Видео камера постављена у пролазу омогућавала је запосленима да прате ко се приближава.

Ласетер и Џобс су овде доводили важне госте, који су увек питали да ли би овде потписали зид. Био је потпис Мајкла Ајзнера, Роја Дизнија, Тима Алена или Редија Њумена. Џобсу се овде свидело, али пошто није пио, понекад је просторију називао салоном за медитацију. Рекао је да муто подсећа на "салон" који су он и Даниел Коттке имали у Риду, само без ЛСД-а.

Развод

У сведочењу пред сенатском комисијом у фебруару 2002, Мајкл Ајзнер је напао рекламе које је Јобс направио за иТунес. „Овде имамо компјутерске компаније које имају огласе преко целе странице и билборде на којима пише: Преузмите, помешајте, снимите“, изјавио је он. „Другим речима, они охрабрују и подстичу крађу сваког ко купи њихов рачунар.

Ово није била баш паметна примедба, јер је имплицирала да Ајзнер не разуме принцип иТунес-а. А Џобс се, разумљиво, изгорео, што је Ајзнер могао да предвиди. А ни то није било паметно, јер су Пиксар и Дизни управо представили свој четврти филм Монстерс Инц. (Монстерс Инц.), који се убрзо показао успешнијим од претходних филмова, зарадивши 525 милиона долара широм света. Уговор између Пиксара и Дизнијевог студија је био пред продужењем, а Ајзнер сигурно није помогао када је на овај начин јавно окаљао свог партнера у америчком Сенату. Џобс је био толико узнемирен да је одмах позвао једног од директора из Дизнија да му олакша. "Знаш ли шта ми је Мајкл управо урадио?"

Ајзнер и Џобс су дошли из различитих средина, сваки из другог угла Америке. Међутим, били су слични по својој снажној вољи и не много спремности на компромис. Обојица су желели да праве квалитетне ствари, што је за њих значило мажење детаља, а не мажење критичара. Гледати Ајзнера како се изнова и изнова вози у возу Дивљег краљевства, смишљати како да вожњу учини још бољом је као да гледате Стива Џобса како петља са иПод интерфејсом и размишља како да то учини још једноставнијим. С друге стране, гледање како они комуницирају са људима није било ни приближно тако охрабрујуће.

Обојица су умели да се афирмишу, али нису волели да устукну, што је више пута, када су се увукли једно у друго, изазивало гушење на радном месту. У свакој свађи оптуживали су једни друге да лажу. Али ни Ајзнер ни Џобс нису веровали да могу нешто да науче од другог, нити су икада помислили да укажу другоме иоле поштовања и бар се претварају да има шта да науче. Џобс криви Ајзнера:

„Мислим да је најгоре што је Пикар успешно оживео Дизнијев посао, правећи један сјајан филм за другим, док је Дизни стварао неуспех за неуспехом. Помислили бисте да би шеф Дизнија желео да зна како Пикар то вероватно ради. Али он је посетио Пикар укупно два и по сата за двадесет година наше везе, само да би нам одржао говор честитке. Није га било брига, никада није био радознао. И то ме задивљује. Радозналост је веома важна.”

То је било превише непристојно. Ајзнер је остао у Пиксару мало дуже, Џобс није био присутан у неким од његових посета. Међутим, било је тачно да није показивао велико интересовање за технику или уметнички рад у студију. За разлику од њега, Џобс је посветио много времена да добије нешто од Дизнијевог менаџмента.

Померање између Ајзнера и Џобса почело је у лето 2002. Џобс се одувек дивио креативном духу великог Волта Дизнија и чињеници да је Дизнијева компанија радила неколико генерација. Волтовог нећака Роја је видео као оличење историјског наслеђа и животне филозофије свог стрица. Рој је и даље био на челу Дизнијевог студија, упркос чињеници да он и Ајзнер више нису били ни приближно блиски као раније, а Џобс му је наговестио да Пиксар неће обновити уговор са Дизнијем ако Ајзнер остане на челу.

Рој Дизни и Стенли Голд, његов блиски сарадник у управи студија, почели су да упозоравају друге руководиоце на проблем са Пиксаром. У августу 2002. ово је навело Ајзнера да напише е-маил менаџменту у којем није узео салвете. Био је убеђен да ће Пикар на крају обновити уговор, делом зато што је Дизни имао права на Пиксарове филмове и што су кредити већ готови. Плус, Дизни ће за годину дана бити у бољој преговарачкој позицији јер ће Пикар објавити њихов нови филм Финдинг Немо (Финдинг Немо). „Јуче смо по други пут гледали нови Пикар филм Проналажење Нима, који би требало да буде премијерно приказан следећег маја“, написао је он. „Биће то велика провера реалности за те момке. Прилично је добар, али ни приближно тако добар као њихов последњи филм. Али, наравно, сматрају да је диван.“ Овај имејл је имао две велике мане: прво, његов текст је процурио Лос Анђелес тајмс и узнемири Џобса. И друго, погрешио је, веома погрешио.

Анимирани филм Проналажење Нима постао Пиксаров (и Дизнијев) највећи хит до сада и надмашен Краљ лавова и постао најуспешнији анимирани филм у историји. Зарадио је 340 милиона долара у земљи и респектабилних 868 милиона долара широм света. Године 2010. такође је постао најпопуларнији ДВД свих времена – са 40 милиона продатих примерака – и постао је тема популарних вожњи у Дизнијевим парковима. А поврх тога, било је то савршено израђено и импресивно уметничко дело које је добило Оскара за најбољи анимирани филм. „Заиста ми се свиђа филм јер се ради о преузимању ризика и учењу да дозволимо онима које волимо да ризикују“, каже Џобс. Успех филма значио је 183 милиона долара за Пиксарову касу, која је сада имала лепих 521 милион за коначно поравнање са Дизнијем.

Убрзо након завршетка нема Џобс је Ајзнерову понуду учинио толико једностраном да је било потпуно јасно да мора бити одбијена. Уместо поделе прихода од 50:50, како је постојећи уговор захтевао, Џобс је предложио да Пиксар буде потпуни и ексклузивни власник филмова, плаћајући Дизнију само седам и по одсто за дистрибуцију. И последња два филма - само су радили на филмовима Тхе Инцредиблес a Аутомобили – укључујући главне ликове ће већ бити предмет новог споразума.

Али Ајзнер је имао један велики адут у руци. Чак и ако Пикар не обнови уговор, Дизни има право да направи наставак Прича о играчкама и других филмова које је направио Пикар, и има права на њихове хероје, од Вудија до Нема, као и Микија Мауса и Доналда Дука. Ајзнер је већ планирао – или је претио – да ће Дизнијеви аниматори створити Прича о играчкама ИИИ, јер Пикар то није желео да уради. „Ако погледате шта је компанија урадила, нпр. Пепељуга ИИ, само слегне раменима“, рекао је Џобс.

Ајзнер је успео да натера Роја Дизнија да се повуче са места председника у новембру 2003, али немири се ту нису завршили. Дизни је написао оштро отворено писмо. „Компанија је изгубила центар гравитације, своју креативну енергију, бацила је своје наслеђе“, написао је он. У низу Ајзнерових наводних неуспеха, међутим, није споменуо изградњу плодне везе са Пиксаром. Џобс је у овом тренутку одлучио да више не жели да ради са Ајзнером. Јануара 2004. је јавно објавио да је прекинуо преговоре са Дизнијевим студијом.

Џобс је по правилу пазио да јавност не види његова чврста мишљења, која је делио само са пријатељима за кухињским столом у Пало Алту. Али овога пута се није суздржао. На конференцији за новинаре коју је сазвао, рекао је новинарима да су Дизнијеви аниматори правили "срамоту збрку" да су Пикар филмови правили "срамотну збрку". „Реалност је да смо последњих година веома мало сарађивали са Дизнијем на креативном нивоу. Можете да упоредите креативни квалитет наших филмова са креативним квалитетом последња три Дизнијева филма и стекнете слику о креативности те компаније за себе.” велики жреб за публику, која је ишла у биоскоп да гледа Дизнијеве филмове. „Верујемо да је Пикар сада најмоћнији и најпризнатији бренд у анимацији, када је Џобс тражио пажњу, Рој Дизни је одговорио: „Када зла вештица умре, бићемо поново заједно.“

Џон Ласетер је био ужаснут при помисли на раскид са Дизнијем. „Била сам забринута за своју децу. Шта ће они да ураде са ликовима које смо створили?", присетио се он. „Било је као да ми је бодеж забоден у срце.” Плакао је док је окупљао свој тим у сали за састанке Пиксара, а сузе су му наврле на очи док се обраћао осам стотина запослених Пиксара окупљених у атријуму. „То је као да своју вољену децу дајете на усвајање људима који су осуђени за злостављање деце. Објаснио је зашто је било неопходно да се растане са Дизнијем и уверио све да ће Пиксар наставити и бити успешан. „Имао је огромну моћ убеђивања“, рекао је Џејкоб, дугогодишњи инжењер Пиксара. „Сви смо одједном поверовали да ће Пикар напредовати, без обзира шта се догодило.

Боб Ајгер, председник компаније Дизни, морао је да се умеша и ублажи могуће последице Џобсових речи. Био је проницљив и реалистичан колико су били елоквентни и они око њега. Дошао је из телевизијског порекла - пре него што га је Дизни купио 1996. године, био је председник мреже АБЦ. Био је способан менаџер, али је имао и око за таленат, разумевање људи и осећај за ситуацију и знао је да прећути када је требало. За разлику од Ајзнера и Џобса, био је миран и веома дисциплинован, што му је помогло да се носи са људима са надуваним егом. „Стив је запањио људе објавом да је завршио са нама“, присећао се касније Игер. „Ушли смо у кризни режим и покушавао сам да све средим.

Ајзнер је водио Дизни десет плодних година. Председник компаније био је Френк Велс. Велс је ослободио Ајзнера многих менаџерских обавеза, тако да је Ајзнер могао да ради на својим предлозима, обично вредним и често блиставим, да побољша сваки филм, атракцију у Дизнијевом парку, телевизијски пројекат или безброј других ствари. Али када је Велс погинуо у паду хеликоптера 1994. године, Ајзнер није могао да нађе бољег менаџера. Велсов пост је тражио Каценберг, због чега га се Ајзнер отарасио. 1995. године, Мајкл Овиц је постао председник, али то није била баш срећна одлука и Овиц је отишао после мање од две године. Џобс је касније коментарисао следеће:

„Првих десет година на позицији извршног директора, Ајзнер је поштено радио посао. Али последњих десет година лоше ради. А та промена је дошла када је Френк Велс умро. Ајзнер је креативан момак. Има добре идеје. И док је Френк водио рачуна о оперативним стварима, Ајзнер је могао да лети од пројекта до пројекта као бумбар, побољшавајући их својим доприносом. Али није био добар као менаџер, па када је морао да води рачуна о саобраћају, било је лоше. Нико није волео да ради за њега. Није имао овласти. Имао је групу за стратешко планирање која је била као Гестапо, ниси могао потрошити ни пени а да не будеш санкционисан. Иако сам се разишао са њим, морам да му признам достигнућа која је постигао у првих десет година. Одређени део његове личности ми се допао. Понекад је забаван сапутник - пријатан, брз, забаван. Али он има и мрачнију страну, када га његов его надвлада. У почетку се понашао поштено и разумно, али сам га за тих десет година упознао и са горе.'

Ајзнеров највећи проблем 2004. године био је то што није могао да види хаос у одељењу за анимацију. Последња два филма, Треасуре Планет a брате медвед, нити је Дизнијево наслеђе учинило правду, нити су учинили много доброг на благајнама. Истовремено, успешни анимирани филмови били су жила куцавица друштва, били су основа за атракције у тематским парковима, дечије играчке и популарне телевизијске програме. Прича о играчкама имала наставак, емисија је настала по њему Дизни на леду, мјузикл Прича о играчкама, који се пуштао на Дизнијевим бродовима за крстарење, такође је изнедрио специјални видео са Базом Ракетаром у главној улози, ЦД са бајкама, две видео игрице и десетине играчака које су укупно продате у око 25 милиона, колекцију одеће и девет различитих атракција на Дизнијеви тематски паркови. Планета са благом међутим, то није био случај.

„Мајкл није разумео да су Дизнијеви проблеми у анимацији заиста акутни“, објаснио је Ајгер касније. „А то се одразило и на начин на који се бавио Пиксаром. Осећао је да му Пиксар није потребан, иако је било управо супротно.“ Штавише, Ајзнер је веома волео да преговара и мрзео је компромисе, који су се разумљиво сукобљавали са Џобсом, јер је био из истог теста. „Сваки преговори захтевају неки компромис“, каже Игер. „А ниједан од њих двојице није баш мајстор компромиса.

Излаз из ћорсокака дошао је једне суботе увече у марту 2005. године, када су Игера назвали тадашњи сенатор Џорџ Мичел и неколико других чланова Дизнијевог одбора. Рекли су му да ће заменити Ајзнера на месту генералног директора за неколико месеци. Када је Игер устао следећег јутра, позвао је своје ћерке, а затим и Стива Џобсова код Џона Ласетера и врло јасно им рекао да цени Пиксар и да жели да склопи договор. Џобс је био одушевљен. Допао му се Игер и у једном тренутку је чак открио да имају мало заједничког јер је Џобсова некадашња девојка Џенифер Иган живела са Игеровом женом на универзитету.

Тог лета, пре него што је Игер званично преузео дужност, имао је пробни састанак са Џобсом. Аппле се спремао да изађе са иПод-ом који би поред музике могао да пушта видео. Да би га продао, морао је да буде представљен на телевизији, а Џобс није желео да се превише зна о томе јер је желео да остане тајна док га сам не открије на сцени на представљању. Две најуспешније америчке телевизијске серије, Очајне домацице a Изгубљена, у власништву АБЦ-а, а надгледа Игер из Дизнија. Игер, који је и сам имао неколико иПод-а и користио их од раног јутарњег загревања до касноноћног рада, одмах је увидео шта може да уради да прикаже иПод на телевизији и понудио је две најпопуларније серије АБЦ-а. „Почели смо да причамо о томе за недељу дана, није било баш лако“, присећа се Игер. „Али то је било важно јер је Стив морао да види како ја радим и зато што је свима требало да покаже да Дизни може да ради са Стивом.

Да би прославио лансирање новог иПод-а, Џобс је изнајмио позориште у Сан Хозеу и позвао Игера да буде његов гост и тајно изненађење на крају. „Никада нисам био на једној од његових презентација, тако да нисам имао појма колико је то велики догађај“, присећа се Игер. „Био је то прави продор за нашу везу. Видео је да сам обожавалац модерне технологије и да сам спреман да ризикујем." Џобс је извео свој уобичајени виртуозни наступ, показујући публици све карактеристике и функције новог иПод-а како би сви могли да виде да је " једна од најбољих ствари које смо икада урадили“, као и како ће иТунес продавница сада нудити и музичке спотове и кратке филмове. Затим је, по својој навици, закључио: „И још нешто...“ ИПод ће продавати ТВ серије. Зачуо се велики аплауз. Он је напоменуо да две најпопуларније серије производи АБЦ. „А ко је власник АБЦ-а? Диснеи! Знам те људе“, навијао је.

Када је Игер изашао на сцену, деловао је опуштено као Џобс. „Једна од ствари које Стив и ја заиста волимо код овога је комбинација невероватне технологије са невероватним садржајем“, рекао је он. „Срећан сам што сам овде да најавим проширење нашег односа са Аппле-ом,” додао је, након одговарајуће паузе, додајући: „Не са Пикар-ом, већ са Аппле-ом”.

Међутим, из њиховог топлог загрљаја било је јасно да ће Пиксар и Дизни поново моћи да раде заједно. „Тако сам замишљао своје вођство — љубав, а не рат“, каже Игер. „Водили смо рат са Ројем Дизнијем, са Комкастом, са Апплеом и са Пиксаром. Хтео сам да решим све, посебно са Пиксаром.” Игер се управо вратио са свечаног отварања новог Дизнијевог тематског парка у Хонг Конгу. Уз њега је био Ајзнер, последњи као извршни директор. Прослава је укључивала уобичајену велику Дизнијеву параду главном улицом. Игер је притом схватио да су једини ликови у паради настали у последњих десет година они из Пиксара. „Сијалица се угасила“, присећа се он. „Стајао сам поред Мајкла, али сам то задржао за себе јер би то представљало изазов за начин на који је десет година режирао анимацију. После десет година Краљ лавова, Лепотица и звер a Аладина уследило је десет година ничега.”

Игер се вратио у Бурбанк, где је извршио финансијску анализу и утврдио, између осталог, да је одељење анимираног филма пропатило у протеклој деценији. На свом првом састанку као извршни директор, представио је резултате своје анализе одбору, чији су чланови били разумљиво узнемирени што им никада није речено ништа слично. „Како анимација напредује, тако напредује и цела наша компанија“, рекао је Игер. „Успешан анимирани филм је као велики талас који покрива све секторе нашег пословања – од ликова на парадама до музике, тематских паркова, видео игрица, телевизије, интернета, па чак и дечијих играчака. Ако не направимо ове таласе, компанија неће напредовати.” Он им је представио неколико опција. Или задржати садашње руководство у одељењу анимираног филма, што, према његовим речима, није функционисало, или га се отарасити и наћи неког другог, али, нажалост, не познаје никог погодног. И последња опција је била куповина Пиксара. „Проблем је у томе што не знам да ли је на продају, а да јесте, без сумње би коштало много новца“, рекао је он. Управни одбор му је дао дозволу да започне преговоре са Пиксаром о томе.

Игер је то учинио необично. Када је први пут разговарао са Џобсом, признао је шта је схватио док је гледао Дизнијеву параду у Хонг Конгу и како га је то дефинитивно убедило да је Дизнију очајнички потребан Пикар. „Свиђа ми се Боб Игер због овога“, присећа се Џобс. „Само те погађа. Ово је најглупља ствар коју можете да урадите на почетку преговора, барем према традиционалним правилима. Само је положио карту на сто и рекао: „У минусу смо. ' Тип ми се одмах допао јер и ја тако радим. Хајде да бацимо карте на сто и видимо како ће пасти.” (Ово заправо није био Џобсов приступ. Обично је отварао преговоре изјављујући да су производи или услуге друге стране безвредни.)

Џобс и Ајгер су много шетали заједно—Епл кампус, Пало Алто, Ален и Ко. у долини Сунца. Прво су саставили план за нови уговор о дистрибуцији: Пикар би вратио сва права на филмове и ликове које је већ продуцирао, а заузврат би Дизни добио правичан удио у Пикар-у, а Пикар би му платио паушалну накнаду за дистрибуцију његових будућих филмова. Али Ајгер је био забринут да ће споразум учинити Пиксаром великим ривалом Дизнију, што не би било добро чак и да Дизни има удео у Пиксару.

Зато је почео да сугерише Џобсу да би можда требало да учине нешто веће. „Желим да знате да ово заиста разматрам из свих углова“, рекао је. Џобс очигледно није био против. „Није прошло много времена пре него што је обома постало јасно да би се наша дискусија могла окренути на тему куповине“, присећа се Џобс.

Али прво, Џобсу је био потребан благослов Џона Ласетера и Еда Кетмула, па их је замолио да дођу у његову кућу. И говорио је директно у ствар. „Морамо да упознамо Боба Игера“, рекао им је. „Могли бисмо то спојити са њим и помоћи му да оживи Дизни. Он је сјајан момак.”

Њих двојица су у почетку били скептични. „Могао би рећи да смо били у шоку“, присећа се Ласетер. „Ако не желите то да урадите, добро, али волео бих да упознате Боба Игера пре него што се одлучите“, наставио је Џобс. „Имао сам иста осећања као и ти, али на крају ми се тај тип заиста допао. Објаснио им је како је било лако добити АБЦ емисије на иПод-у, додајући: „Ово је потпуно другачије од Ајзнеровог Дизнија, као ноћ и.” дан . Он је стрејт момак, без естраде.” Ласетер се присећа како су он и Кетмул седели тамо неко време разјапљених уста.

Игер је отишао на посао. Долетео је из Лос Анђелеса у Ласетерову кућу на ручак, упознао жену и породицу и остао до поноћи разговарајући. Такође је одвео Кетмула на вечеру, а затим посетио студио Пикар, сам, без пратње и без Џобса. „Тамо сам срео све редитеље, једног по једног, и сваки ми је причао о свом филму“, каже он. Ласетер је био поносан на начин на који је његов тим импресионирао Игера, и наравно Игер га је заволео. "Тада сам био поноснији на Пикар него икада", каже он. „Сви су били невероватни и Боб је био потпуно одушевљен свим тим.“

Када је Игер видео шта се спрема за наредне године- Аута, Рататоуилле, Валл-е – вратио се и поверио свом финансијском директору у Дизнију: „Исусе Христе, имају тако сјајне ствари! Само се морамо сложити са њима. Реч је о будућности компаније.” Признао је да није веровао у филмове на којима се радило у Дизнију.

На крају су склопили договор према којем ће Дизни купити Пикар за 7,4 милијарде долара у залихама. Џобс ће тада постати највећи Дизнијев акционар са приближно седам одсто акција - Ајзнер је имао само 1,7 одсто, а Рој Дизни само један одсто акција. Дизнијева анимација ће бити доведена под Пикар, а Лассетер и Цатмулл ће све то водити. Пикар ће задржати свој независни идентитет, његов студио и седиште ће остати у Емеривилу, а задржаће и сопствени интернет домен.

Игер је замолио Џобса да доведе Лассетера и Цатмулл-а на тајни јутарњи састанак Дизнијевог одбора у недељу у Центури Цити-у у Лос Анђелесу. Циљ је био припремити их на чињеницу да ће то бити радикалан и финансијски скуп корак, како не би имали проблема са тим и не би на крају одустали. Док су излазили са паркинга, Ласетер је рекао Џобсу: „Ако се превише узбуђујем или предуго причам, ставите руку на моју ногу, онда је то морао да уради само једном, иначе је Ласетер био одличан. „Разговарао сам о томе како снимамо филмове, која је наша филозофија, наша отвореност и искреност једни према другима и како негујемо креативне таленте једни других“, присећа се он. Одбор је поставио низ питања, а Џобс је натерао Ласетера да одговори на већину њих. Сам Џобс је пре свега говорио о томе како је дивно комбиновати уметност са технологијом. „То је оно у чему је цела наша култура, баш као у Апплеу“, рекао је он. Игер се присећа: „Њихова страст и ентузијазам су потпуно заокупили све.

Пре него што је Дизнијев одбор имао прилику да одобри спајање, Мајкл Ајзнер је ушао и покушао да поништи договор. Назвао је Игера и рекао да је прескупо. „Можете сами да саставите анимацију“, рекао му је. "А како?" „Знам да ти то можеш“, изјавио је Ајзнер. Игер је почео да губи стрпљење. „Мајкл, како можеш да кажеш да ја то могу да урадим сам кад ти ниси могао?!“

Ајзнер је рекао да жели да дође на састанак одбора - иако више није члан или менаџер - и да се изјасни против аквизиције. Игер је био против, али је Ајзнер телефонирао Ворену Бафету, великом акционару, и Џорџу Мичелу, који је био председник одбора. Бивши сенатор је убедио Игера да пусти Ајзнера да говори. „Рекао сам одбору да нема потребе за куповином Пиксара јер они већ поседују осамдесет пет одсто онога што је Пикар направио“, присећа се Ајзнер. Он је мислио на то да за филмове који су већ снимљени, Дизни има удео у добити, плус права да прави наставке и користи ликове из тих филмова. „Направио сам презентацију где сам рекао да је остало само петнаест процената Пиксара који Дизни не поседује. И то је оно што добијају. Остало је само опклада на будуће Пикар филмове.” „Указао сам на бројне режисере и продуценте у историји филма који су направили неколико хитова, а затим пропали. То се догодило Спилбергу, Волту Дизнију и многим другима.” Да би посао био вредан труда, сваки нови Пиксаров филм би морао да заради 1,3 милијарде долара, израчунао је Ајзнер. „Стив је био узнемирен што сам знао такве ствари“, рекао је касније Ајзнер.

Када је завршио своје излагање, Игер је побијао његове аргументе тачку по тачку. „Дозволите ми да објасним шта није у реду са овом презентацијом“, почео је он. Након што их је саслушао обојицу, одбор је одобрио договор како је предложио Игер.

Игер је одлетео у Емеривил да се састане са Џобсом како би разговарали о уговору запослених у Пикар-у. Али чак и пре тога, Џобс се састао са Кетмулом и Ласетером. "Ако неко од вас сумња", рекао је, "рећи ћу им 'хвала, не желим' и звиждати о договору." У овом тренутку то би било готово немогуће. Ипак, поздравили су његов гест. „Немам проблема са тим“, рекао је Ласетер. "Хајде да то урадимо." Онда су се сви загрлили и Џобс се расплакао.

Тада су се сви окупили у атријуму. „Дизни купује Пиксар“, најавио је Џобс. Сузе су блистале у неким очима, али док је објашњавао природу посла, запосленима је почело да сину да је то нека врста наопаке аквизиције. Кетмул ће бити шеф Дизнијеве анимације, Ласетер ће бити уметнички директор. Коначно су сви навијали. Игер је стао са стране и Џобс га је позвао да изађе пред окупљене запослене. Када је Ајгер тада говорио о изузетној Пиксаровој култури и како Дизни мора да је негује и учи из ње, публика је избила аплауз.

„Мој циљ није само да направим одличне производе, већ да изградим одличне компаније“, рекао је Џобс касније. „Волт Дизни је то урадио. А начин на који смо извршили то спајање, дозволили смо Пикару да остане сјајна компанија и помогли смо Дизнију да то и остане.”

Извор
Дискусија
Теме: , , , , , , , , ,

Повезан



Најчитанији Чланци

.